· Lecciones frutales

Adoro las peritas de ciento en boca, uvas en racimo, cerezas que se enredan y desenredan… Frutas pequeñas con sabor intenso, que llena la boca a raudales.

Puede que en algunas ocasiones estas mismas frutas las comas de una en una, lentamente, para saborearlas y evitar las pepitas o incómodos huesos que llevan dentro.

Es como disfrutar de la vida: con desinhibición o poco a poco. Elige tú, porque dependiendo del momento en que estés, te quedas con la mejor manera de comerte el mundo.

· En la lumbre

 

La trémula candela hace sudar las arrugas de la frente del anciano. El crepitar de la hoguera realza la voz quebrada que cuenta historias que residen o no en la memoria, avivando así la chispa del ingenio.

El frío acampa entre las cenizas y rescoldos, y la llama calienta aun más cuando habla de leyendas inventadas. Un brillo rojizo refulge en la mirada de los crédulos que rodean la lumbre.

Cuando el fuego se agote, quedarán entre las brasas destellos y gozos de aquellos que vivieron historias prestadas por un orador ingenioso, pintando sus relatos con máscaras de colores.

· Plug In

Cuando Antonio Luque dejaba en sus letras espacio para la imaginación, salían joyas como esta perla que cerraba su disco "Cobre cuanto antes" (2002).  Una colección de canciones con unas letras mayúsculas. El delirio de la huida de hoyas más sugerente, conjuntado con las guitarras más heroicas de la discografía de Sr. Chinarro.

Plug In
La tierra se mueve y sale en la foto.

Hay una chica morena que vende barato el Meteosat.
Avanzan lombrices, se las come el ave.


Un ejecutivo elige a juego calzoncillos.
Mudanzas Carmelo, que se quede donde está.
Conoceré gente en todas las fases.


Tenemos una gama más amplia del espectro.
He visto los aspersores,
he querido convertirme en uno de ellos.


Los adornos navideños
tienen varios dueños,
tienen vairos dueños.


Onda cero, oleaje cuatro, esto es lo que hay,
y si no quieres envía un CV a las ITV
de los meteosat vacíos.


Vete con la capa de tu tío.
A mi conejito le voy a poner Plug In,
le voy a poner Plug In.

· Busque, compare, escoja y...disfrute: dos emociones de Tosca

Esta obra de Giacomo Puccini (Lucca 1858 - Bruselas 1924) destaca por la violencia de su argumento que la Convierte en una ópera netamente veraz.

El libreto es obra de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, basado en la obra teatral "La Tosca" de éxito en Roma. El estreno, bajo la batuta de Tito Riccordi - hijo del editor musical - tuvo lugar en el teatro Costanzi de Roma el 14 de enero de 1900. El éxito de la obra fue rotundo desde el primer día de representación.

Vamos a comparar las distintas interpretaciones en dos momentos emotivos e intensos como Pocos de este gran drama operístico:

"Vissi D'arte " (Tosca)

(Con muchísimo dolor)

He vivido del arte, he vivido del amor,
¡nunca le he hecho mal a nadie...!
Con mano furtiva
cuantas miserias he conocido,
he socorrido...
Siempre, con fe sincera, mi plegaria
en los santos templos, elevé.
Siempre, con fe sincera,
he llevado flores al altar.

(Levantándose)
En la hora del dolor, ¿por qué,
por qué Señor, por qué
me pagas de esta manera?
He dado joyas
para el manto de la Señora,
y he dado mi canto a las estrellas,
que brillaban tan radiantes.
En la hora del dolor, ¿por qué,
por qué Señor, por qué
me pagas de esta manera?
(Sollozando)

 

“E Lucevan le Stelle” (Cavaradossi)
Y brillaban las estrellas y olía la tierra... chirriaba la puerta del huerto y unos pasos hacían florecer la arena... Entraba ella fragante y caía entre mis brazos... ¡Oh dulces besos, lánguidas caricias! Mientras yo estremecido las bellas formas iba desvelando... Para siempre desvanecido mi sueño de amor... Ese tiempo ha acabado... ¡y voy a morir desesperado! ¡Y jamás he amado tanto la vida!  

· Entrada dedicada a la gran labor de los "Clásicos Populares" de Fernanado y Araceli.

· Tormenta

En el horizonte crepuscular, ráfagas de ramajes fluorescentes arrecian en la noche y el temor al paso de su fragor ahuyenta a los espíritus malignos que habitan en la tierra.

Avanzada la noche quedan rastros de cielo ralo, dejando escapar al fin aquellas nubes que pasaron cargadas de rugidos otoñales.

Y en el aire, cargado de gotas nacaradas, queda un olor a tierra mojada que amaina la violencia del viento tras el crepitar del cielo profundo.

· La voz del silencio

Mi voz callada se posa sobre una rama fresca, donde las palabras soñadoras se enmudecen en el pensamiento. El porqué de mi justo silencio se mece en la soledad del escondite campestre que he elegido para mi recreo. Ni un susurro sale de mis labios, sellados por la paz que se respira con aroma a lavanda.


Cuando la voz suene, cambiará una parte de mí para irme a otro instante, en el cual podré entonar un canto al silencio, echando la mirada al horizonte, con la esperanza de ver mil ramas frescas en mi paseo.

· San Juan de la Cruz: "La noche Oscura del Alma"

Entre las manifestaciones poéticas del Siglo de Oro Español, ninguna resulta tan singular como la obra del fraile descalzo universalmente conocido con el nombre de San Juan de la Cruz, que ha despertado el asombro la admiración de poetas tales como Menéndez Pelayo que dice que estamos ante una poesía “angélica, celestial y divina, que ya no parece de este mundo, ni es posible medirla con criterios literarios […]. Son las Canciones espirituales de San Juan de la Cruz […]. Confieso que me infunden religioso terror al tocarlas. Por allí ha pasado el espíritu de Dios, hermoseándolo y santificándolo todo […]. Juzgar tales arrobamientos, no ya con un criterio retórico y mezquino de los rebuscadores de ápices, sino con la admiración respetuosa con que juzgamos una oda de Píndaro, parece irreverencia y profanación." (Estudios de Crítica literaria).

Dámaso Alonso se siente muy cerca de este miedo elocuente: “Es el mismo espanto que yo -con mucho más motivo- había sentido siempre…No eran sólo las palabras de Menéndez Pelayo lo que producía mi inicial terror, sino un conocimiento elemental de los problemas que entraña su poesía. Hoy puedo afirmar rotundamente que son los más dificultosos de la literatura española" [La poesía de San Juan de la Cruz (desde esta ladera)].

Otros muchos grandes Paul Válery, Azorín, Jorge Gillén… han reconocido asombro ante su obra inclasificable y completamente nueva.

José Coll y Vehí aconseja leer a San Juan “con el corazón más que con los ojos” y Julio Cejador dice que su poesía “no parece cosa de hombres, sino de bienaventurados”.

(Fuente: Edición Obra Completa de San Juan de la Cruz por Luce López-Baralt y Eulogio Pacheco -Alianza editorial).

Hoy, aprovechando que es el día del Santo, traemos su CANCIÓN DEL ALMA de la “Noche Oscura”:

Canciones del alma que se goza de haber llegado al
alto estado de la perfección, que es la unión con Dios,
por el camino de la negación espiritual.
+   +   +   +   +   +   +   +   +   +

En una noche oscura,
con ansias en amores inflamada,
(¡oh dichosa ventura!)
salí sin ser notada,
estando ya mi casa sosegada. 5


A oscuras y segura,
por la secreta escala disfrazada,
(¡oh dichosa ventura!)
a oscuras y en celada,
estando ya mi casa sosegada. 10


En la noche dichosa,
en secreto, que nadie me veía,
ni yo miraba cosa,
sin otra luz ni guía
sino la que en el corazón ardía. 15


Aquésta me guïaba
más cierta que la luz del mediodía,
adonde me esperaba
quien yo bien me sabía,
en parte donde nadie parecía. 20


¡Oh noche que me guiaste!,
¡oh noche amable más que el alborada!,
¡oh noche que juntaste
amado con amada,
amada en el amado transformada! 25


En mi pecho florido,
que entero para él solo se guardaba,
allí quedó dormido,
y yo le regalaba,
y el ventalle de cedros aire daba. 30


El aire de la almena,
cuando yo sus cabellos esparcía,
con su mano serena
en mi cuello hería,
y todos mis sentidos suspendía. 35


Quedéme y olvidéme,
el rostro recliné sobre el amado,
cesó todo, y dejéme,
dejando mi cuidado
entre las azucenas olvidado. 40
···········································+······································
En la ilustración musical traemos como contraste, el proyecto musical de Danger Mouse y  Mark Linkous, en el que también estaba metido por medio David Lynch, que aúna a un ramillete de gente interesante del pop y que hacen una interpretación particular de este tema de San Juan.


En otra sensibilidad, la música callada de Federico Mompou tiene como referente poético la obra de San juan de la Cruz, una expresión de su ideal estético: "una música que sea la voz del silencio", sin huecos ni adornos".

*Gracias A Miguel Ángel por haberme ayudado a completar la reseña.

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· El Oratorio de Navidad: Bach

Bach concibió el Oratorio de Navidad entre 1733 y 1734, para la Navidad de 1734-1735, y si la obra no es considerada de la misma altura musical que las Pasiones, ello puede deberse quizá al hecho de que es una obra festiva de principio a fin, sin el dramatismo de los otros oratorios. Por otra parte, resulta que una alta proporción del contenido del Oratorio de Navidad es reciclado, ya que proviene de materiales escritos previamente por su autor, entre los que destacan de manera prominente tres cantatas (BWV 213, 214 y 215) escritas en 1734. Los musicólogos afirman que, además, Bach incluyó en el Oratorio de Navidad algunos materiales que originalmente formaron parte de su Pasión según San Marcos, cuya partitura se ha perdido.

El Oratorio de Navidad está dividido en seis partes (cada una de las cuales puede ser considerada, en su caso, como una cantata independiente), una para cada uno de los días importantes de la festividad navideña.

El texto del Oratorio de Navidad narra los acontecimientos que rodearon al nacimiento de Cristo, según los evangelios de San Lucas y San Mateo, y fue escrito por Picander, a quien también se atribuye el libreto de la Pasión según San Mateo de Bach. Las seis cantatas que forman el ciclo del Oratorio de Navidad son conocidas también por sus títulos individuales.

Hay en el Oratorio de Navidad un interesante elemento de diversidad que apunta claramente al hecho de que Bach consideraba cada una de las seis cantatas como una entidad independiente: la dotación, es decir la instrumentación, es distinta en cada una de ellas.
Esta interpretación de Nikolaus Harnoncourt y el Concentus Musicus Wien acompañados por el Coro de niños de Tölz, además de un clásico de clásicos en grabaciones de la Deutsche Gramophone en vídeo, es entrañable en cuanto que está pensada para estas fechas: las imágenes del belén, la decoración de la preciosa iglesia barroca,…incluso el vestuario. Además está con los subtítulos en castellano. Que lo disfrutéis.

· En el camino

El dulce caminar sonroja tu garganta y ríe la aurora en el cielo de tu boca. Danzan tus pasos, saltando de charco en charco y las alondras madrugadoras flirtean de flor en flor.


La lluvia tímida apunta a los rayos de la mañana que empuñan con espadas sus trazos rectos de júbilo. Ánimas verdosas entre las colinas desiguales arrastran su verdor por sendas que conducen hasta la laguna.

La casa de la Madre Naturaleza espera impaciente al doblar el camino sesgado por la pendiente. Largo es el camino, bello el caminar.

· Mis frías manos

Meto las manos dentro de los bolsillos como si la vida me fuera en ello. Están heladas y parecen empuñar un sable, cortando tu calor. Cuando cojo las tuyas, el frío se torna hielo y mis caricias son como escarcha atrapada en las yemas de los dedos. Las siento dormidas, como cuando desfallece el alma templada en un cuerpo tiritante de frío.

Si tuviesen vida propia buscarían tu rastro con tal necesidad que tus manos tomarían forma de nido entre las mías, calentándome como a polluelos recién nacidos.

· Juegos de amor

Tu mirada intensa atraviesa mi nuca y mi vello se eriza como suave terciopelo. Siento tus manos en mi espalda y tu voz susurrante me sorprende, rompiendo el silencio.

Me estremezco al mirarte a los ojos, frente a frente. En el escondite de mi pensamiento te pido un beso y tú lo encuentras en ese preciso instante. Juego contigo al arte del amor, que calienta nuestro refugio para dos.

Las suaves caricias me las regalas, como cuando dijiste mi nombre en aquella tarde en que la llama del Sol ardía como puro fuego.

· Paisajes Sonoros II: Hood y secuelas

Hoy traemos otro de esos grupos que con su música nos evocan paisajes envueltos en bruma melancólica, pero lo hacen abriendo nuevos caminos al lenguaje del pop. Aunque ya no existen, y no se les conoció demasiado, sin ellos y otros como ellos, la música no sería tan estimulante. 

Ellos son Hood.

Su motivación es crear ambientes indisociables a estados de ánimo. Cogieron el testigo de aquel sonido de grupos como Bark Psicosis o el primitivismo tecnológico de Disco Inferno.

 Más avanzados, intentaron hacer una simbiosis entre lo acústico y lo electrónico, siempre con la raíz pop como armazón, con pinceladas y mezclas de elementos como de hip-hop abstracto, samplers, secuencias infinitas y un sustrato rancio de orfebre independiente.

Electrónica + Pop mezclado sabiamente, base de guitarra bajo y batería (nada convencional), pero con un sentido descriptivo claro. Transformaron lo industrial (ellos son de Leeds, la ciudad del acero), en orgánico, todo bajo un prisma melancólico y personal.

Dieron a luz dos discos de referencia como fueron

Cold House (2001) y Outside Closer (2005), amén de una buena ristra de singles y EPs.

Sus consecuencias se llaman Bracken y The Declining Winter.

Bracken - FIB 2008 from maguan on Vimeo.

· Un no sé qué

Una mancha, una rotura o un agujero en mi corazón, atraviesan mi alma.
Un pellizco, una herida o un pinchazo en mi alma, repercuten en mi ser.
Una burbuja, un soplo o una gota en mi ser, refrescan mi esperanza.
Una imagen, un reflejo o un brillo en mi esperanza, iluminan mi camino.
Una huella, un paso o una señal en mi camino, orientan mi sendero.
Un sol, un arco iris o una flor en mi sendero, conecta con mi corazón donde ya no hay mancha, ni rotura ni agujero.

· Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda

Franz Joseph Haydn está considerado como el padre de la sinfonía y del cuarteto de cuerda. En lo que respecta a este último, no solo es el precursor, sino que llevó el cuarteto a lo más alto del arte musical hasta el punto de que se ha convertido en en uno de los monumentos de la Música Occidental.

Mozart lo estimaba en alto grado, admiración mutua que les deparó además una  franca amistad. Mozart, como muestra de su reconocimiento, le dedicó el conjunto de seis cuartetos de cuerda llamados de Haydn (K387   K421/417b   K428/421b   K458la Caza   K464   K465de las Disonanacias).

Creo que merece la pena que transcriba aquí la dedicatoria de Mozart:

A mi querido amigo Haydn:

Un padre, habiendo decidido enviar a sus hijos al gran mundo, estimó que debía confiarlos a la protección y conducta de un hombre muy célebre, el cual, por fortuna, era además su mejor amigo. He aquí pues igualmente, hombre célebre y amigo mío queridísimo a mis seis hijos. Son, no cabe duda, el fruto de un largo y penoso esfuerzo, pero la esperanza que me infunden muchos amigos de verlo en parte compensado, me anima y me hace creer que estas piezas me serán un día de algún consuelo. Tú mismo, amigo queridísimo, en tu última estancia en esta capital me demostraste tu satisfacción por ellas. Este apoyo tuyo me anima particularmente a recomendártelas, y me hace esperar que no te parecerás del todo indignas de tu favor. ¡Dígnate pues acogerlas benignamente, y ser su padre, guía y amigo. Desde este momento te cedo mis derechos sobre ellas: sin embargo te suplico que mires con indulgencia los defectos que mi mirada parcial de padre puede haberme ocultado, y que a pesar de ellos continúe tu generosa amistad con quien tanto te aprecia, mientras quedo de todo corazón.

Tu amigo sincerísimo

W.A. Mozart.

Viena, 1 de Septiembre de 1785.


Hoy nos ocupamos de Haydn y traemos este aperitivo musical:

Haydn Signum Quartet Op.77 No.1 G-major
Aix-en-Provence Festival

Haydn Quartet Op.77 No.1 (2/4) Haydn Quartet Op.77 No.1 (3/4) Haydn Quartet Op.77 No.1 (4/4)

· El tren de la vida

Ultimando detalles caigo en la cuenta que en determinados momentos la vida fluye a contrarreloj. No se adapta a la capacidad que tenemos algunos de aprisionar un segundo. Es como si nuestra historia se hiciese más larga y la particular de cada cual se alejase sin poderla alcanzar.

Admito que la vida tiene recursos, pero la mía se limita continuamente. Mi lógica me dice que para la prisa no hay lugar, pero el tiempo corre y tengo que montarme en él como quien toma un tren: a cada parada un respiro.

Rememoro y sigo en mis trece: tiempos pasados fueron mejores, ocupados con un sinfín de objetivos que hasta aquí no han llegado, aunque siguen ahí. Parará el próximo tren en la próxima parada.

· Aliento otoñal

Pudiera ser que tu aliento recuerde a vaho, a frío musgo, a escarcha de líquenes… Quisiera que fuera para siempre, sin ser sueño, abrir la puerta de la terraza y aspirar tu aroma al venir en estos días, donde los charcos reciben saltos de agua de lluvia tardía, tan frágil hasta ahora que no puede hacer pulso contra el viento, que casi sin fuerza alimenta la tierra con tu olor a frescura, con rigor y sin lamento, porque es hora de lloviznar serenamente.

· Escribiendo nada

Mi mente está vacía como la jaula del pájaro que echó a volar.
Mis pensamientos se dispersan como el hielo en el mar.
Mis ideas no acuden a mi memoria como niños a la merienda.
Mis palabras no se escuchan como no se oye a un sordo.
Mi inspiración me ha abandonado como al juguete de ayer.
Mis escritos no dicen nada como nada dice un mudo.
Mis sentimientos están dormidos como quien duerme en un hospital.


Mi hastío no me deja como quien aún no muere y quiere.


Mi alma espera serena como la ola que viene detrás.

· Misa en do menor (K 427): Mozart

Monasterio benedictino de San Pedro (Salzburgo)

La gran Misa es junto con el Réquiem, la cumbre de las composiciones religiosas de Mozart.

La compuso a la edad de 23 años. Un año antes (1781) había roto su relación axfisiante con El príncipe-arzobispo de Salzbugo Coloredo, con lo que se sentía libre para escribir esta misa y expresar sus sentimientos religiosos de una forma sincera.
La dedicó como voto por su reciente matrimonio con Constanze Wever.

Se estrenó en el monasterio benedictino de San Pedro en Salzburgo, que quedaba fuera de la jurisdicción de Coloredo. Constanze cantó como soprano solista.

Obra inacabada con distintas especulaciones al respecto. Lo cierto es que desde las misas que compusiera en Salzburgo hasta su muerte, no volvió a componer un credo.

Bernstein la dirige como siempre de forma genial.

· La obra casi completa

· Háblame

Háblame por mi bien, carita de plata, del inmenso cielo, de la claridad absoluta que ilumina tus ojos de miel. Que tus palabras suenen para oír de tu boquita de pez historias que escuchas, dándoles volteretas para explicarme lo pueril que tu cabeza ha creído entender.

Vayamos a aquel rincón donde todo lo pequeño es grande, donde tus juegos se reúnen en una dimensión mágica entre mundos de caracoles de plastilina y feroces dragones que echan fuego por la boca.

Tesoro infantil, háblame de las montañas que ves desde tu ventana, y si las cubre tu deseado manto de nieve.

· Viejos Conocidos: "El Sol mató a la Luna"

    Sun Kil Moon, o la reconversión de Red House Painters, el nuevo pretexto de Mark Kozelek, o la clave del encuentro en el presente con un viejo conocido. Compañero de penas, de tediosas horas de siesta del verano sureño, y banda sonora de un otoño en constante perdida.

   Añoranza y melancolía. Caldo de cultivo de soledades. Postales en sepia de detalles vulgares, bizarros, a veces poéticos.

   Arpegios que se vuelven infinitos, melodías folk como mantras, en circulos concentricos  a la espera de algún tipo de milagro. Acoples de guitarra de cromatismo bicolor, que modulan emociones y te mantienen en estado de congoja. Pop ebrio de sobriedad. Música exuberante y desolada a partes iguales. Quejumbrosa ironía de humor triste.

   Nexo perenne de amistades llenas de complicidad. Odios y adhesiones, e incluso momentos de graciosa discrepancia vividos entre Kozelek y nuestra entrañable Begoña en una visita de RHP a Sevilla.

    En otro momento nos ocuparemos, como no, de Red House Painters, pero hoy repasamos nuestras canciones favoritas de su consecuencia: Sun Kil Moon.

Un fragmento de la letra de una de las canciones de "April" (2008):

"Tonight the Sky"

Su cabeza se recostó

en mantas blancas suave hacia abajo

Sus cálidos colores

de cabello de otoño, flotando

Nuestros días eran

como un aula de poesía,

el amor verdadero de los jóvenes

Algunas noches, rugir como leones,

otras arrullo de palomas

La dejé hace mucho tiempo, un verano,
perseguir sueños
Yo tarareaba cosas dulces
y palabras de amor
Me rompió el corazón
sin saber que volvería
Y las cicatrices profundas
grabadas en mí, para siempre

Oigo a mi hermana durmiendo
En las horas de la madrugada
La oigo aunque de forma silenciosa
De pie sobre mí

Esta noche los cielos
Se abrirán para ti
Montañas y grandes nubes
Nos dividen en dos (...)
(Traducción personal)