· Suite para orquesta nº 3 en Re mayor BWV 1068: II Aria (J. S. Bach)

Bach compuso cuatro suites orquestales también llamadas overturas (BWV 1066-1069),  probablemente entre 1725 y 1739 en Leipzig.
Su estructura, integrada por varios movimientos breves, se debe a que su origen proviene de varios tipos de danzas barrocas. Por tanto su carácter resulta heterogéneo como se puede apreciar en ésta que nos ocupa. Es considerada como una de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno, y antecedente de la forma sonata.
"La plantilla instrumental está formada por cuerdas (primeros y segundos violines, violas, violonchelos, contrabajos, que doblan la parte de los violonchelos, clave, dos oboes, tres trompetas y timbales. El clavecinista era el líder de la orquesta y normalmente los otros instrumentistas se agrupaban a su alrededor."

El segundo movimiento Aria, es una de las piezas más "conocidas" de Bach. No hay alarde; acordes en sencillas corcheas. Dialogo gentil entre violines y chelos, apuntados por el contrabajo. Su estructura formal perfecta, marca del genio, tiene en sus mimbres el equilibrio del sostenimiento del tono largo, combinado con la variación en forma de balanceo y el cromatismo melódico justo, que convierten a esta pieza en algo atemporal, a salvo del tiempo y del espacio (como sugería Mompou). Es un constante y suave despertar. Belleza en estado puro y sublimado. 

· Cuatro Versiones:

Suite para orquesta nº 3 en Re mayor BWV 1068
Orquesta Barroca de Ámsterdam
Director: Ton Koopman

· Siento

Quizás me líe al pretender decir lo que siento, pero sé que es verdadero. Quizás me reconforte al saber que, aun sin decir nada a nadie, con solo un vistazo en el interior de algunos corazones detecto sus mejores sentimientos. No hay error en la percepción: los siento, y eso es lo importante. Siento la voz que habla sin zaherir, el corazón que quiere sin dudar, la mano que toca sin dañar. No quiero dejar pasar la oportunidad de seguir sintiendo y me complacería escuchar en aquellos corazones la razón de vivir cada instante, el latido que infunde calor a quien está cerca y que no ceja en su empeño de seguir palpitando por y para los demás; que sitúe como condición humana el respeto mutuo con una discreción tal que haga embellecer cada uno de sus gestos.  

· Cumplimos un año

¡Primer Aniversario!

Parece que fue ayer, y sin embargo ya hemos cumplido un año de esta cosa.

La historia empezó casi sin creérnosla demasiado, pero fue tomando forma y concretándose y teniendo un sentido que cuadraba con lo que sugiere el titulo del blog; es decir: desplegar la gama de los tonos por los que va mudando nuestro estado de ánimo.

Gracias a todos los que habéis tenido a bien pasaros por este rincón, y sobre todo a los que habéis dejado vuestros comentarios, impresiones y aportaciones. Aquí todos aprendemos de todos.
Como no dependemos de la actualidad, tenemos siempre los frentes abiertos, así que los comentarios, y el diálogo que propicia, no se ciñe sólo a la última entrada.

Mención especial, porque se lo merece con diferencia, para nuestro “bloguero de honor”:Bate, que nos ha acompañado desde el principio dándonos ánimo y sabiduría.

· Lou Barlow en las mañanas de KCRW

· Presentando su último
 trabajo
"Goodnight Unknown"
el 10 de diciembre 2009.

· Mozart: alegría y vida (Divertimentos)

W. A. Mozart: Divertimento nº 1 en re mayor, K. 136

Dentro de la obra de Mozart, los Divertimentos son una de las series imprescindibles para el disfrute del oyente (si es que la producción del genio admite esta distinción), y esto es por la variedad y el esplendor con las que el salzburgués dotó a estas piezas.

A medio camino entre el cuarteto de cuerda y la obra orquestal, con una gran flexibilidad y variedad en la formación, ofrecían enormes posibilidades de expresión que Mozart supo calibrar y desplegar para su desarrollo.

 No es sólo mera música de fondo para amenizar actos sociales, o entreactos de óperas o ballets. En Mozart es un recurso musical de primer orden que dio como fruto algunos de los capítulos más deliciosos y memorables de su obra.

El que traemos hoy es el primero de una serie (k136, k137 y k138), escritos en Salzburgo en enero de 1772. Mozart era un joven de 16 años. Sabemos por los indicios y su obra que tenía una personalidad vital -máxime con esta edad- de buen ánimo y humor (síntoma claro de inteligencia) a pesar de las antipatías de su "jefe" Coloredo.

Hemos elegido el k136, porque es el más alegre; de una vitalidad contagiosa, no exenta de profundidad en el allegro, serenidad y gracilidad en el andante, de una sencillez y elegancia que recuerda al estilo de  Haydn (quien también desarrolló el genero notablemente), y un presto que retoma el aire del primer movimiento, pero aún más desbordante, dotándolo de una gracia portentosa.  En ellos sorprende el nivel de maestría que exige a los violines principales y la incuestionable dominio y equilibrio de los tres movimientos.

Dirige  Yehudi Menuhin - allegro 

· Otoño infantil

...Y mientras ella yacía en aquella tosca piedra, navegaban las hojas caducas por el riachuelo. Hubiese estado horas contemplando la simplicidad del otoño infantil sin ser invadida por ningún sentimiento de melancolía. Era feliz en el paisaje que la envolvía, aunque fuera sorprendida por la primera lluvia, ¡bendita lluvia! Se incorporó y arremangándose el vestido echó a andar con la mirada a los cielos que parecían acero, hasta llegar a la cueva que por tantos años había estado allí, presa de divertidos juegos que desde niña aventuraba por aquellas fechas, ¡benditos juegos! La humedad la rodeaba familiarmente. Sabía que la nueva estación del año estaba frente a ella.
-Nada puede cambiar el fuerte carácter de la naturaleza- pensó ella, mientras las gotas engrosadas pendían en la boca de la gruta...

· Adrian Borland: el espíritu de The Sound

The Sound : La luminosa  y oscura genialidad de los 80.

The Sound convertían de forma muy personal el espíritu del punk y la new wave, en un "sonido" nuevo y sobrio. Su primer trabajo "Jeopardy" (Korova 1980), tiene un cierto aire con la contundencia y novedad de unos Magazine (Howard Devoto). Pero lejos de contagiarse por los ambientes siniestros y fríos, la rigidez del tecno(tan común en la Inglaterra de los 80), o el nihilismo que cultivaron Joy Division, mantenían en su música el pulso de las guitarras, la emoción de las melodías, la ensoñación elegante, y una vitalidad que intentaba zafarse del ahogo interior que forzaba a veces la personalidad de Borland. Esa característica hace que su revisión con el paso del tiempo suene fresca y libre de estereotipos, y que su música esté siendo objeto de una recuperación creciente.

(Fueron) Un caso de incomprensible falta de respaldo por parte de la industria discográfica (Korova y Statik), para lograr mayor éxito y aceptación, y de las que aguantaron y sufrieron presiones para hacer algo más "comercial", que ellos rechazaron y combatieron editando un disco como ”All Fall donw” (Korova 1982). Cualquiera que los haya seguido sabe que son merecedores de mayor reconocimiento del que obtuvieron.
· Vídeo de la primerísima época:

· Aquí enlace al canal: La Edad de Oro Full Shows -> The Sound

La banda se disuelve en 1988 por el agravamiento de la enfermedad maniaco-depresiva (Bipolar) de Adrian, dejando un legado de cinco álbumes y una buena colección de ep´s y sencillos.

Borland siguió con the Zitizens con discos como “Alejandria” (Pias 1989), y como Adrian Borland con cinco álbumes más, y con otros proyectos paralelos ejerciendo de músico y productor musical.

El 26 de abril de 1999 Adrian Borland con 41 años se suicida arrojándose a la vía del tren. Los planes para ese año eran de una tremenda actividad. Se editaron tres álbumes póstumos.

La música le sirvió a Borland de terapia,  le ayudó seguramente a resolver "problemas internos" de ordenación del pensamiento y de desahogo de su enfermedad ("Harmony & Destruction" 2002 Red Sun - póstumo).

Tenía una voz vibrante, diáfana y expresiva.

· Selección The Sound Vericuetos                                              · Selección Adrian Borland 

· Aquí encontrareis el vídeo disponible para descarga de la actuación de The Sound  de 1984 para el programa "La Edad de Oro". ¡Una joya!

· De oro a plomo

No se qué pasa cuando la tarde llega a su fin en el declive del verano. Lo luminoso se ensombrece, la ciega noche carece de color tras la fundida retina del cálido sol y la piel de bronce se aclara bajo la luz de una bombilla. Nada es certero bajo los pies de una calurosa noche bajo las sábanas pegadas por el sudor, nada es verosímil cuando en el final del estío aun las chicharras cantan. Cuando la piel se presente lechosa ya bajo la luz del templado sol, llegará una serena introspección que la cuidadosa estación de otoño nos concede, para escondernos de un jaranero sol tras las nubes en un día de lluvia.

· Mompou: Preludio nº 6 “para la mano izquierda”

Federico Mompou

El preludio forma parte de una serie que va del 5º al 10º, más dos preludios independientes, el nº 11, dedicado a Alicia de Larrocha como regalo de bodas, y el nº 12, dedicado a Fidel Saval. Compuestos entre 1930 y 1951, en una época de idas y venidas a Francia, hay en ellos un amor y melancolía a lo parisino. Se perciben y aparecen trazas y miradas a Satie, y a Chopin. En éste que nos ocupa también de Scriabin.

En estas miniaturas, todas de carácter independiente, están recogidas en esencia las características del estilo de Federico Mompou que busca la extrema sencillez, la delicadeza como suave lluvia, huyendo de desarrollos largos y de las construcciones tonales. Así podríamos hacer un Resumen de su personalísimo estilo:

- Simplificación (sencillez), pureza en la música. Economía de notas  (influencia de Satie / grupo de los seis Francia) 
- Caracter íntimo y evocador, melancólico 
- Improvisación, flexibilidad 
- Lentitud y miniaturas, piezas breves para piano (brevedad) 
- Tonalidad difusa: ejes de gravitación tonal 
- discurso / conversación melódica 
- Predilección por el timbre del piano, y sobre todo en el reto de las teclas negras 
- La resonancia es el aura de su música más íntima (aprovechar al máximo el sonido que queda flotando entre nota y nota) 
- Raíz catalana que se fundirá con el impresionismo

·Una frase del maestro: " Siempre he pensado que la música no debería tener forma alguna, que la música debería ser precisamente como un perfume, que guarda una unidad, pero indefinida en su origen y en su fin." 

Tenemos dos interpretaciones, aunque me hubiera gustado tener la de Mompou.

· La primera es de Stephen Hough:

· La segunda es éste vídeo de  Evan Shinners:

· Como suave lluvia...
+De Mompou en Vericuetos:
· San Juan de la Cruz: "La noche Oscura del Alma"
· La cadencia de las gotas