· Los brotes verdes... de la primavera

A UN OLMO SECO
Al olmo viejo, hendido por el rayo 

y en su mitad podrido, 

con las lluvias de abril y el sol de mayo 

algunas hojas verdes le han salido.

¡El olmo centenario en la colina 

que lame el Duero! Un musgo amarillento 

le mancha la corteza blanquecina 

al tronco carcomido y polvoriento.

No será, cual los álamos cantores 

que guardan el camino y la ribera, 

habitado de pardos ruiseñores.

Ejército de hormigas en hilera

va trepando por él, y en sus entrañas
urden sus telas grises las arañas.

Antes que te derribe, olmo del Duero, 

con su hacha el leñador, y el carpintero 

te convierta en melena de campana, 

lanza de carro o yugo de carreta; 

antes que rojo en el hogar, mañana, 

ardas en alguna mísera caseta, 

al borde de un camino; 

antes que te descuaje un torbellino 

y tronche el soplo de las sierras blancas; 

antes que el río hasta la mar te empuje 

por valles y barrancas, 

olmo, quiero anotar en mi cartera 

la gracia de tu rama verdecida. 

Mi corazón espera 

también, hacia la luz y hacia la vida, 

otro milagro de la primavera.

Antonio Machado, 4 de mayo de 1912

........................................................................

· Beethoven Sonata Primavera:

"La Sonata para violín y piano nº5 en fa mayor op.24 “Primavera”, de 1801, fue dedicada a su generoso mecenas, el banquero Conde Moritz Fries. Menos introspectiva que la op. 47, por su transparencia y cantabilidad tiene  algo de mozartiana y los diálogos entre el violín y el piano evocan sentimientos de júbilo y ternura. El Allegro inicial, después de la seductora entrada del violín, expone un desarrollo amplio y equilibrado, al que se opone un segundo motivo más rítmico. El Adagio molto expresivo es un lied sereno y contemplativo, al que sigue un breve scherzo en donde el humor se hace presente bajo la forma de una danza chispeante con efectos sincopados. El Rondó final, de apariencia ingenua, utiliza el tema de un aria de “La clemenza di Tito”, de Mozart, para desplegar un Allegro luminoso, lírico y atractivo."


Adoro esta sonata por la alegría y la exaltación que produce, en especial el allegro, intacta desde la época en que Beethoven la creó y que expresa el amor por la naturaleza y la vida que destilaba el genio.

· Partitura

· Anne-Sophie Mutter, violín - Lambert Orkis, piano:

· BEETHOVEN: Sonata Nº 5 op. 24 - II. Adagio molto espressivo

· BEETHOVEN: Sonata Nº 5 op. 24 - III. Scherzo. Allegro molto

· BEETHOVEN: Sonata Nº 5 op. 24 - IV. Rondo

· Entre las aguas

                                                                                                                                   

El frío riachuelo ondea confiadamente por entre mis piernas, y siento el helor con paciencia. De repente un cosquilleo de pies a cabeza, como un suave calambre a punto de hacer arder mi piel, y disfruto de esa extraña pero placentera sensación en cada rincón de mi cuerpo. Mojada, casi sin pensar después de zambullirme, la corriente me lleva suave hacia la orilla una y otra vez, como si tuviera algún interés por que tomase tierra, y no lo consiento por un largo tiempo, porque las caricias que me hacen las ondas las busco cuando la monotonía de tocar suelo encoge mi espalda, como cuando siento que pesa mi alma y mi corazón caminando hacia lugares sin rumbo fijo, mientras que si nado entre aguas tranquilas agrando mi pecho, me yergo y respiro de un modo especial en el que domino mi ser, por difícil que sea comprenderlo.

· Un Francisco Guerrero inmenso en el último día del FEMAS

Hoy en el FEMAS hemos disfrutado de un concierto emotivo como pocos. El coro barroco de Andalucía bajo la dirección de Martin Schmidt nos ha deleitado con un programa que bajo el título de Misa para una festividad mariana en época de Victoria (Tomás Luis de Victoria -en torno al cual ha girado buena parte del festival-. Joyas de una España de oro), ha tenido el acierto de combinar obras de el primero y de nuestra gloria sevillana Francisco Guerrero. Las obras de éste último nos han conmovido especialmente. Una ovación de nuestra parte.

Francisco Guerrero (Sevilla, 1528 - 1599), es junto a Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales uno de los grandes nombres de la música sacra española del Renacimiento y con ello, uno de los mayores compositores españoles de todos los tiempos.

Recibió su formación musical inicial, como miembro del coro de la Catedral de Sevilla, por su hermano Pedro y por Fernández de Castilleja. También recibió instrucción de Cristóbal de Morales. A los 17 años (1546) fue nombrado maestro de capilla de la Catedral de Jaén. Antes de cumplir los treinta había consolidado una excepcional reputación y su obra se publicaba en el extranjero. Fue nombrado maestro de capilla de la catedral de Málaga, aunque nunca llegó a residir allí, antes de ser empleado por el coro de la Catedral de Sevilla.

http://www.march.es/publicaciones/semblanzas/pdf/guerrero.pdf

http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Guerrero
Tomas Luis de Victoria

· Shostakovich: El difícil equilibrio entre lo grave y lo grotesco.

El Músico ruso Dmitri Shostakóvich intentó por un lado vivir y trabajar en su país, atenazado por el régimen comunista en donde le tocó vivir, y que exigía un "compromiso" y servilismo para con la revolución; y por otro hacer la música que respondiera más honestamente al desarrollo de su proyecto artístico. Ésto plantea el tema de la integridad política del músico; de si debe ser combativo en forma de disidencia abierta (en 1960 se afilió al partido comunista), o de si sus "armas" son más sutiles que un posicionamiento formal de cara a la galería. En su planteamiento artístico se distingue una evolución entre la obra de la época de posguerra, durante unos tiempos dolorosos, terribles y oprimidos para el pueblo ruso, y el posterior a la muerte de Stalin. Incluso después de la desparición del genocida, su implacable fantasma seguiría flotando sobre su cabeza y su obra. En este sentido, él mismo dijo que “es muy difícil correr libremente cuando debes estar mirando sobre tu hombro constantemente”. Obtuvo incomprensión dentro y fuera. Se le acusó de formalismo por parte del régimen comunista. Se le tachó de cobardía por su connivencia/servilismo con él.

En su música está presente el sarcasmo y lo grotesco, el humor y lo histriónico con sus diferentes registros, códigos, intenciones y matices. Ésta característica de su estilo no fue muy bien entendida en su época, y mucho menos por los dirigentes rusos -la Octava sinfonía (1943) de Shostakóvich fue tachada de “pieza repulsiva y ultra-individualista”, la décima (1953) un monumento anti-Stalinista-, pero con el paso del tiempo su peculiar ironía consigue trascender y revitalizarse al ser mas manifiesta y aceptada en el presente. La paradoja de la obra decantada.

Obra la suya variada y no sólo por lo dicho antes, sino porque a lo largo de ella coqueteó con las corrientes del momento dodecafonísmo, atonalidad, politonalidad y cromatismo, aunque predominando mayormente lo tonal en la estela del romanticismo. Sus referencias se miran en Bach, Beethoven, Mahler y Berg.

..................................................................................................................

·Traemos como ilustración de vídeo el Scherzo (Allegretto) del quinteto para piano y cuerda nº 1. La interpretación corre a cargo de:
- Martha Argerich (piano), Mischa Maisky (cello), Joshua Bell (violin), Henning Kraggerud (violin), Yuri Bashmet (viola) interpretado en el Verbier Festival (2008).


· Enlaces para la audición:
-  Shostakóvich Sinfonía No. 10 en mi menor Op. 93
-  Quinteto para piano y cuerdas
· Un recuerdo para las victimas inocentes de los atentados del 11 de marzo en Madrid y por todos los que están sufriendo ahora la desgracia y el sometimiento en el Mundo.

· Excusas por no llorar

Pido cuentas a quien pregona que mis ojos están secos.

Pido cuentas a quien dice que mis ojos tienen dueño.

No eres dueño de mis lágrimas tal como tú creías,

son éstas la que afloran por sentirme desvalida.

Que me siento cansada de una vida sin alegría,

añorando caminos que auguren bienvenida.

Solo cuento con un destino que bien o mal se me reserva,

que por un extraño desatino lo sospecho como una roída piedra.

¿ La felicidad es alegría?

Pues si ésta se acerca mucho a aquella, me falta la voz para conquistarla

porque si grito “felicidad” en un precipicio no se hace eco al llamarla.

· Primavera que no llega..

Pau Donés

Ayer estuvimos en el concierto que dieron en Sevilla Pau y Cía, es decir Jarabe de Palo. Una gira en escenarios recogidos para presentar su último disco "Y ahora qué hacemos". Se ha rodeado para la ocasión de algunos pájaros que aborrezco en forma de "colaboradores de lujo". También ayer le acompañaba un guitarra con actitud ostentosa -el otro entendía mejor la discreción y le daba bastante bien a la slide-, que nos dejo sordos a más de uno y se comía literalmente la voz del cantante: ¡No se puede ser mas macarra tocando la guitarra!
No soy devoto de su música, pero me parece un tipo honesto con ideas bien intencionadas, y tiene una forma propia muy simple de expresarlo en canciones, algunas hay que reconocer bastante destacables en la famélica música pop de nuestro país.

Lo que no le perdono a Donés, es que no metiera en la selección del concierto la que para mí es la más significativa canción de su repertorio: "De vuelta y vuelta", o como yo la llamo: "Primavera que no llega". ¿será premonitorio?